À Périgueux, DKDanse poursuit son ambition artistique : permettre à des danseurs amateurs, adolescents comme adultes, de vivre de véritables expériences de création aux côtés de chorégraphes professionnels. Pour la deuxième année consécutive, Alain Gruttadauria, fondateur de la compagnie La Licorne, y signe une nouvelle pièce chorégraphique, « Les Oubliés », fruit d’une résidence réunissant 16 interprètes aux parcours différents ; Dix adolescents âgés de 12 à 16 ans et six adultes se sont engagés dans cette nouvelle création. Un collectif intergénérationnel aux profils particulièrement variés : danseurs amateurs passionnés, élèves suivant un parcours intensif, professeurs de danse ou encore artistes professionnels.
Car c’est bien l’une des ambitions que développe aujourd’hui DKDanse : ouvrir les portes de la création chorégraphique professionnelle à des interprètes qui n’en ont pas nécessairement fait leur métier, sans pour autant renoncer à la rigueur et à l’engagement qu’elle implique.
Une véritable immersion dans le quotidien d’une compagnie
Pendant deux semaines de résidence, les danseurs ont découvert le rythme et les exigences du travail de compagnie : échauffements collectifs chaque matin, longues journées de recherche, improvisations, et création . Une première session a réuni huit interprètes pendant cinq jours, avant qu’un second groupe ne s’empare à son tour de la recherche durant 5 autres jours. Deux matières, deux énergies, deux univers de travail qui ont finalement fusionné pour donner naissance à une seule et même pièce. Ici, la virtuosité technique n’est pas une finalité. Le travail se concentre avant tout sur la qualité de présence, l’interprétation, l’écoute, la disponibilité du corps et la capacité de chacun à habiter pleinement la scène.
L’objectif est de dépasser la simple exécution du mouvement pour accompagner chaque danseur vers une véritable démarche d’artiste interprète : chercher, proposer, expérimenter, prendre des risques, et donner du sens à chaque mouvement.
Alain Gruttadauria et Coralie Clidat, plus de 30 ans de complicité et de fidélité artistique
Cette nouvelle collaboration possède également une dimension profondément personnelle. À l’initiative du projet, Coralie Clidat, directrice de DKDanse et ancienne danseuse de la compagnie La Licorne, partage avec Alain Gruttadauria une relation artistique qui remonte à plus de 30 ans. Elle découvre son univers chorégraphique à l’âge de 9 ans, suit son parcours, avant de devenir l’une de ses interprètes. Aujourd’hui, elle prolonge cette histoire artistique en accueillant le chorégraphe auprès de ses propres élèves avec lesquels elle décide de partager également la scène dans cette nouvelle création. Une occasion qui lui permet de transmettre son expérience de l’intérieur avec toutes les exigences, les questionnements et l’engagement d’un interprète.
« Les Oubliés », un univers chorégraphique entre poésie et puissance.
Corps manipulés, silhouettes de pantins, marionnettes humaines, sculptures mouvantes… La pièce explore un langage chorégraphique à la fois physique, théâtral et profondément poétique. Entre fragilité et puissance, immobilité et mouvement, la création fait émerger un univers où chaque interprète trouve sa place.
Faire entrer le public au cœur du processus de création
La première sortie de résidence, organisée le dimanche 1er novembre dans les studios de DKDanse, a fait salle comble. Mais au-delà de la présentation d’une œuvre en construction, cette rencontre avec le public s’inscrivait dans une démarche de médiation artistique particulièrement importante pour l’établissement.
Car à DKDanse, l’ambition artistique ne s’arrête pas à la formation des danseurs. Elle s’accompagne d’une véritable volonté de sensibiliser les publics au spectacle vivant, de rendre la danse contemporaine plus accessible et de donner à chacun des clés pour mieux comprendre et appréhender une œuvre chorégraphique.
La sortie de résidence du 1er novembre a ainsi été pensée non comme une représentation traditionnelle, mais comme une immersion progressive dans le processus de création.
La rencontre a débuté par un temps de présentation et d’explication du projet. L’occasion pour le public, composé aussi bien de passionnés de danse que de familles et de spectateurs moins familiers de cet univers, de découvrir les différentes étapes d’une création, les intentions artistiques du chorégraphe et les enjeux du travail d’interprétation.
Une démarche essentielle pour DKDanse : apprendre à regarder la danse, à en percevoir les intentions et à développer sa propre lecture d’une œuvre, sans chercher à imposer une interprétation unique.
Les spectateurs ont ensuite été invités à observer un moment habituellement invisible : la préparation des interprètes avant leur entrée en scène.
À vue du public, les danseurs ont progressivement investi l’espace, pris leurs repères, et construit leur concentration. Un temps de préparation qui a permis aux spectateurs de percevoir la transformation progressive du groupe, jusqu’à l’installation d’un calme et d’une disponibilité collective annonçant le début de la pièce.
Cette proximité particulière, propre aux présentations en studio, a offert une expérience sensible : entendre les respirations, percevoir les souffles, les appuis, les déplacements et l’engagement physique des interprètes. Une autre manière de recevoir la danse, au plus près de sa matière vivante.
À l’issue de la présentation, la frontière entre artistes et spectateurs s’est encore effacée. Le public a été invité à pénétrer dans l’espace scénique, à prendre place au milieu des danseurs et du décor composé de centaines de journaux, pour partager un temps d’échange avec le chorégraphe et les interprètes.
Questions, ressentis, impressions, interrogations… Chacun a pu exprimer librement ce qu’il avait perçu, compris ou imaginé.
Un moment de dialogue essentiel, où il ne s’agit pas de donner les bonnes réponses, mais d’ouvrir le regard, de nourrir la curiosité et de permettre à chacun de construire sa propre relation à l’œuvre.
Cette médiation fait pleinement partie du projet pédagogique et artistique de DKDanse. Elle permet de rapprocher les publics des artistes, de démystifier les processus de création et de faire du spectacle vivant un véritable espace de rencontre et de partage.
Trois étapes pour accompagner le regard du spectateur
L’originalité de ce projet réside également dans la possibilité offerte au public de suivre l’évolution d’une même œuvre à travers plusieurs étapes de sa création.
– La première, celle du 1er novembre, a permis de découvrir une matière chorégraphique encore en construction, au plus près des danseurs, dans l’intimité du studio.
– La deuxième se déroulera le dimanche 13 décembre 2026, avec la présentation de la version finale de « Les Oubliés », après plusieurs nouvelles sessions de travail avec le chorégraphe.
– La troisième étape viendra enrichir cette aventure en février 2027, avec un travail de création lumière au théâtre Le Palace, rendu possible grâce au soutien de la Ville de Périgueux.
Cette dernière phase permettra d’explorer une autre dimension fondamentale du spectacle vivant : la manière dont la lumière transforme les espaces, révèle les corps, modifie les perceptions et accompagne le regard du spectateur. Découvrir la naissance d’une œuvre, observer son aboutissement chorégraphique, puis comprendre comment la création lumière vient en renouveler la lecture : trois étapes complémentaires qui donnent tout son sens à la démarche artistique et culturelle portée par DKDanse.
DKDanse, un lieu de création et de transmission artistique
Au-delà de cette nouvelle pièce, DKDanse affirme sa volonté de faire de ses studios un véritable espace de création, de recherche et de rencontres artistiques. En multipliant les collaborations avec des chorégraphes professionnels, l’établissement place l’interprétation, la sensibilité artistique et la présence scénique au cœur de sa démarche. Une ambition qui dépasse la formation des danseurs pour s’ouvrir pleinement aux publics, en faisant de la création chorégraphique un espace de découverte, de dialogue et de partage.
Deux représentations le dimanche 13 décembre 2026 dans les studios de DKDanse, à Périgueux :
- 15h30 : première représentation
- 17h30 : deuxième représentation
Les réservations sont d’ores et déjà ouvertes sur le site internet de DKDanse. Le nombre de places est extrêmement limité.
DKDanse tient enfin à remercier chaleureusement la Ville de Périgueux pour son soutien et pour la possibilité de bénéficier, en février 2027, d’un temps de création lumière au théâtre Le Palace, une étape précieuse pour donner à cette œuvre toute sa dimension scénique.
Une nouvelle aventure collective qui confirme la volonté de DKDanse : faire de la création chorégraphique une expérience vivante, accessible et artistiquement exigeante, où la formation des interprètes et l’éducation du regard des spectateurs se nourrissent mutuellement, au cœur du territoire périgourdin.